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随着技术的发展，手机摄影的功能不断完善，拍摄的效果也越来越好，手机成为了不少人的摄影“启蒙器材”。相机和手机本身的定位就不一样，因此不必强行对比，踩一捧一。在日常拍摄时，手机有自己独到的优势，加以利用同样可以拍出精彩的照片。1. 小巧方便出门游玩以及遇到转瞬即逝的美景时，从口袋里掏出手机总是要比扛起相机方便、快捷很多的，我们常说一句话：很多情况下，只要能拍下来就是好的，哪怕拍的差，也比啥
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在对一张照片进行后期操作时，通常会在最终导出前对照片进行锐化处理。而这也是很多人容易忽略的一步，锐化作为后期细节处理手段，能增强照片整体的质感，让照片细节更饱满，看起来更“锐”。那么锐化的原理是什么？锐化，实际上是增强照片中不同物体边缘的对比度，也就是加强边界“区分感”，让边缘看起来更加清晰、锐利。如一张风光照片，通过适当的锐化，就可以让其中的景物显得更有纹理感，更加有层次。后期操作时应如何进行锐
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原文标题：《有经验的摄影爱好者都会选择这一时间点出门拍照》相机是记录光的机器，摄影用光的艺术，光线环境对于摄影特别是户外摄影来说，很多时候能起到决定性作用。对于大多数摄影题材来说，充足、柔和、均匀的光线是拍摄的必要条件之一，因此，很多有经验的户外摄影师都会选择在傍晚时分进行拍摄。那么，傍晚拍摄都有什么优势？1. 良好的光线条件傍晚，也就是日落时分，光线会变得柔和很多，天空尚未完全变黑，地
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我们常说“细节决定成败”，看似无关紧要的元素有时可以影响大局，照片也是如此，很多细节性的问题积累起来，就会画面最终的呈现效果。这其中表现最为明显的，也最容易被人忽略的就是画面的平衡感。一张照片画面的平衡感不仅仅在于上下左右的匀称，还有下面这些细节元素：1. 横平竖直很多人认为“横平竖直”是公式，会扼杀拍摄的创新性，然而对于大多数摄影主题来说，“横平竖直”是必须的，也是最不容易出错的；对于
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自工业革命以来，高效快速的工业商品丰富了我们的生活。然而，也在这个过程中，一些商业鬼才创造出品牌价值，这些品牌价值牢牢抓住人心最原始的傲慢和偏见。正如当你告诉一个人，哈苏XPAN其实是富士相机时，有的人明明已经知道答案，依然会歇斯底里地给你硬扯两者的不同。这就是品牌价值的强大力量，它让人疯狂。而哈苏在相机世界，就有着这样的力量。现在哈苏品牌和富士已经没有太多合作，然而富士对于哈苏数字时代早期的发展
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在当下，提到摄影时，多数情况下我们会想到数码相机、彩色照片。而黑白照片仿佛已经成为一段历史，但很少有人会认为黑白照片已经过时，反而会认为其有味道、有风格，并且还有部分人迷恋于黑白照片。虽然色彩简单，但拍好一张黑白照片也不是一件简单的事情，想要拍出精彩的黑白摄影作品，可以多关注这几个细节问题：1. 关注光影对比由于画面中没有复杂多样的色彩，黑白照片中的光影明暗对比会更为明显，我们在拍摄时也
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提到星空，我们一般会想到夏季的灿烂银河，秋季夜晚的明月，冬季似乎与星空拍摄无缘。不过由于冬天阴雨天比较少，空气干燥，更容易在夜晚看到星星。而且冬天夜晚天空中有几组星星十分明显，拍摄下来也会有不错的效果：1. 猎户座猎户座是冬季夜空中最有代表性的星座之一，其主体是由四颗亮星组成的大四边形，悬挂在南方天空，十分醒目。在大四边形中间，有排成直线的三颗星星，也比较亮，分别是参宿一、参宿二和参宿三
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相信很多玩摄影的朋友都思考过一个问题：能用相机拍摄太阳吗，拍太阳会伤害相机吗？毕竟一台相机价格不菲，如果不慎被阳光灼伤代价就太大了。可是逆光拍摄真得很美，像日出日落这种场景，错过就太可惜了。记得我刚拿到相机时，每次拍摄太阳也是心惊胆战，生怕cmos出现问题。这么多年拍过许多带有太阳的照片，今天我们来简单聊一聊这个问题。放大镜聚光游戏相信很多人小时候都玩过这个游戏，用放大镜把阳光聚集成一个小光点，温
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不知道大家有没有遇到过这种情况，有些照片在放大查看时，其中的物体边缘处会出现“紫边”。一些电影、电视剧中特别是老影视作品中也有这种情况，物体的边缘是不是会出现明显的“紫边”，不是很影响观看，但难免让人感觉不适。出现这种“紫边”，并不是机器或者我们的拍摄方法出现了问题，它的出现通常与镜头的折射色散、传感器成像系统以及相机的信号处理有关。“紫边”可以说是数码相机以及数码摄像机的通病，影像边缘原本应为白
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在相机界面会看到一个测光选项，里面包含了多种测光模式，如点测光、平均测光、矩阵测光等等。什么叫测光，测光的工作原理和用途是什么呢？这一点想必很多人都知道。但是单反相机用户需要注意，使用相机上方的取景器拍照，与使用电子屏幕拍照，两者的测光设定有区别。01、什么叫测光光圈、快门、感光度3者相互配合，控制着照片的亮度。光圈大了，亮度就高。快门时间长了，亮度就高。iso高了，照片就亮。外界环境的亮度不断变
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在形容照片带给人的感受时，有时会用到“文艺感”这个词。有文艺感的照片，比较简约、有意境，能给人一种舒适的美感。今天给大家带来几个拍出“文艺感”的摄影技巧：1. 留白在绘画艺术特别是国画中，留白是非常重要的技巧，摄影中也是如此。摄影中的留白部分可以被叫做“灰空间”，即较大面积的无实际元素的“空白”部分，如天空、纯色的墙体等，这些灰空间既可以平衡画面，让照片看起来详略得当，也可以提供“呼吸感
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对于一张照片来说，影响其观感的不只有基本的构图、色彩等因素，有时一些小细节的改善就能让照片好看很多。很多看起来普通、差点意思的照片，在经过微调之后就能显得很有味道，今天就来为大家介绍几种改善细节的微调技巧：1. 裁剪没有人能保证每次拍摄都能实现完美构图，因此裁剪就显得很有必要。照片的裁剪调整过程，就是二次构图的过程，在这一步中，我们一方面需要保证照片中各元素的“横平竖直”，让画面更有秩序
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一张照片的结构，大致可以分为远处的背景、中间的主体以及靠近镜头的前景三部分。一般主体和背景是很多人关注的重点，而前景则经常是被忽视的存在。其实前景在一张照片中也能发挥十分重要的作用，与背景、主体进行呼应，并突出照片的内容，学会这几个前景构建技巧，照片会更有吸引力：1. 制造空间感背景、主体、前景可以形成远、中、近的空间层次，强化照片的空间感；并且加强近大远小的透视效果，让照片看起来更为立
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图文无关地丢了一张宾得LX的图，按宾得现在的技术能力和成本考虑估计是不会重新制造LX的，如果宾得真的重新制造LX，估计单机身价格怎么都要过1万人民币，到时候在论坛，贴吧估计都要被人喷死。当然，至于宾得为什么突然要制造胶卷相机了，倒也不难理解，毕竟日本主流厂家已经从单反时代进入微单时代，尼康，佳能都进入大微单时代了，而且还混得不错。宾得是赶不上这一趟了，所以只能另辟蹊径了，而且作为理光的品牌，真的亏
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很多人对于相机的感光度都有这样一个认知：感光度越高，画质越差，画面中的噪点就越多，并且不容易修复。基于这个认知，很多摄影爱好者比较排斥高感光度，甚至ISO1000及以上成为“禁区”。高感光度确实会对照片的画质形成一定的影响，让画面中出现更多噪点，显得粗糙，但实际上这种影响并没有那么明显。还记得去年荷赛中的这张获奖作品吗？这张照片使用的感光度超过了1000，而画质依然细腻，阴影部分也可以看到细节，并
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在单反相机的自动对焦功能里，往往会提供多种模式，其中“快速模式”和“实时模式”是两个基本选项，此外还会有面部优先等智能对焦模式。快速模式和实时模式有什么区别呢，在拍照时选择哪个更好呢？这其实和相机自动对焦的两种工作原理有关——相位检测、对比度检测。今天我们就这个问题简单说一下。单反的两种取景模式首先了解一下单反相机的两种取景模式，第一种是取景器，也就是用眼睛看上面的小目镜。光线穿过镜头进入相机内部
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就户外摄影来说，均匀、柔和的光线能让画面的明暗反差更小，也更容易操作，更适合进行拍摄。而中午的光线亮度比较高，也比较硬，一般来说不适合进行拍摄，因此我们通常会避开这一段时间。然而中午强硬的光线也并不是一无是处，利用好其特点也能拍出精彩的效果：1. 选择合适的物体中午强烈的光线有时会让很多物体失去原本的质感，造成反光、过曝等负面效果，而一些本身具有光泽性的物体如玻璃、金属等却不太容易受到影
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近些年，小到玩具、衣服鞋子，大到汽车，都有复古趋势，即很多已经消失匿迹许多年甚至已经被淘汰的产品又重新回到人们的视线中，不少人对此趋之若鹜。相机领域也是如此，一些知名厂家已经或准备推出复古系列产品，很多摄影老玩家也热衷于收集、把玩老相机。而在这种趋势中，也不乏浑水摸鱼者，借复古、经典、回忆名义，恶意炒作哄抬价格，如当下比较火的卡片相机。卡片相机流行于上世纪90年代至本世纪10年代左右，机型比较轻薄
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不论是风光、纪实还是人像摄影，近些年来都非常流行“低饱和风格”。“低饱和风格”照片整体色彩偏少，色彩饱和度较低，且亮度偏暗，给人一种很强的氛围感，很适合一些特定的主题。那么什么样的场景更适合低饱和风格？1. 表现情绪如果希望通过照片表现一种孤寂、失落的情绪，可以尝试使用低饱和风格。偏暗的画面、低饱和的色彩以及冷色调很适合表现负面情绪，让画面自然形成一种浓厚的氛围感。室内暗环境或者是蓝色时
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想要得到精彩的照片，除了个人技术、审美、经验等方面的加持外，还需要器材来提升上限。特别是在一些特殊的环境中，有时还需要一些摄影器材配件的辅助。今天来为大家简单介绍一下常见的摄影器材配件，以及使用的注意点：1. 滤镜系列常见的镜头滤镜有UV镜、ND镜、CPL滤镜等。UV镜不用过多介绍，其主要功能就是保护镜头免受摩擦等伤害、防尘防水等。需要注意的是很多UV镜会影响画质，增加眩光，因此在合适的
