在我看来,伟大的电影(尤其是科幻片)分两种:
一种是挑战、颠覆、刷新观众过往认知水平的作品,让人感叹“居然可以这样”;
另一种是在观众认知基础上奉献出更广阔、完善效果的作品,让人感叹“居然还可以这样”。
1982年的《银翼杀手》属于前者,2017年的《银翼杀手2049》属于后者。
《银翼杀手》的意义,很大程度上在于打开了“赛博朋克”题材的世界,并把关于人工智能发人性思辨,上升到了一个全新的前所未有的高度……
想拍这部电影的续集,真不是件容易的事,不过——丹尼斯·维伦纽瓦导演,莱德利·斯科特监制(给足了导演自由),罗杰·狄金斯摄影,汉斯·季默参与音乐制作等等……
就算不考虑故事,光看卡司和设计,《银翼杀手2049》就注定不凡。
光怪陆离的大厅、欲言又止的雕像、迷雾重重的农场、漫山遍野的垃圾、若隐若现的死城、光影交错的舞池、诡谲迷离的暗室、如梦似幻的虚影、死寂沉沦的废墟、水雾氤氲的堤坝、一望无际的废土、阴雨绵绵的都市……
当你被一个场景所震慑的时候,总会有另一个场景在等着你。
我心中,今年的最佳电影有了。
【友情提示:以下内容将涉及剧透。】
主创班底有多牛,三部先行短片如何补全两部电影之间的空隙,《银翼杀手2049》对于前作有那些继承和再创作,影片内有哪些典故和隐喻……
这些都有人说得很透彻了,笔者接下去只想说一点,也是我在观影时注意力的焦点:心心念念、牵肠挂肚、难以释怀的眼神。
眼睛是心灵的窗户,在这个系列电影中,眼睛更是“灵魂”的窗户,这也是辨别人类与复制人的最大证据。
(银翼杀手2049 和 银翼杀手)
要辨辨别萨伯·莫顿这样Nexus-8型的复制人比较简单,因为他们这种型号的右眼都会有专设的序列码,但高司令饰演的“K”这样Nexus-9型复制人,连这个特征都没了。
——重点不在于此,在于影片中角色们用眼神演出来的戏,看完这些神情,这部电影的故事基本就看完了。
由于电影镜头大多沉稳、安静、绵长,更加考验演员们对于面部表情和肢体语言的掌握,因此他们的眼神等个人气质表现也被进一步放大了。
很长一段时间里,K都克己本分地做着一名银翼杀手的工作,他知道自己复制人的身份,他不敢产生出多余的类人情绪。
从他认为“制造出来的复制人没灵魂,而被生出来的人有灵魂”能看出,他潜意识里就认为人类要比复制人高级,前期K的眼神总是平静无情,波澜不惊。
牢记这一点的同时,K也无可避免地对“灵魂”产生向往……站在他反面的是顶头上司乔希中尉。
靠着铁腕手段御下的乔希做事雷厉风行,总是不掺杂任何感情,“没有灵魂你不是也挺好吗?”
在言辞中,乔希甚至有些羡慕K的冷静淡然、无牵无挂——她的眼神就丰富多了,可看得出来,她努力想变得和K一样古井不波……
在私底下,她却对K的记忆和情感饶有兴趣,她沉醉于复制人精准高效的特质,包括“让他们变得更像人的设计”。
和乔希处在同线不同维的角色是复制人露芙,身为大老板华莱士手下的得力干将,她完全沉浸在自己的真实身份里,从来没有表现出明显的情绪波动,她的眼神一成不变,算是个面瘫……
可即便如此,露芙还是抑制不住生理和心理上的“原始冲动”——影片中她落泪了两次。
第一次是华莱士在自己面前检验并戳死试验用的复制人,露芙在他身后纹丝不动,却不自觉地留下了泪水,这是源于她对自己造物主的恐惧。
第二次是在她去找乔希要K的行踪线索,自己轻而易举就制住了对方,露芙才说完“我们从(复制人)不说谎”,立刻又讲“我可以说成是你逼迫我动手的”,
杀死乔希时再次落泪,这大概是源于她惊讶自己像人类一样狡猾、奸诈和阴暗……
直到身死时,露芙的眼神都没有出现过太大的变化,她以自己复制人的身份而骄傲,也一直在阻拦自己趋向于人的进程。
更耐人寻味(大逆不道)的一组眼神来自于乔伊、K和玛丽埃特。人类和复制人的爱情已经不稀奇,这次连复制人和虚拟影像都谈起恋爱来了……
虽然都不是人类,但乔伊比K要“像人”多了,她是大多数男人心目中最完美的女友形象,眼神中无时不刻都充满对K的爱意,或古灵俏皮、或痴醉迷离……可这都是程序硬性规定的“人性”。
观众在观影时最痛苦的“疑惑”大多来于乔伊对K的痴情,当她为自己可以跟着男友去到室外而欢呼雀跃时,当她“感受”雨滴希望亲吻男友时,当她鼓励男友去接受另一种命运时,你根本不愿意相信这都是假的。
乔伊穷尽一生都无法实现的亲身接触,“站街女”玛丽埃特却可以轻松办到……于是有一天,玛丽埃特去了K的房间。
有着如此调笑嬉戏意味的眼神,大家都会以为她是个普通的人类,然而玛丽埃特也是复制人。
乔伊和玛丽埃特共同与K交媾的一场戏堪称全片之最,给我留下了难以抹灭的印象,
因为两个“人”并不能做到完全的同步,尤其是和K接吻时:
乔伊头颈微斜双目紧闭,像个初尝爱意的少女正深情地触碰爱人的唇齿,玛丽埃特则两眼睁开面带新奇,如同久经情场的老手正颇有趣味打量对象的眉目……
哪个是真实的?两个都是。K面前这一虚一实、一真一假两个女友,她们都有着饱含人类情感的眼神,尽管她们没一个是真正的人类。
有上述两组“三角关系”的眼神做基础就会发现,复制人有意无意越来越像人类,而人类却驱使自己越来越像机器。
垃圾场的“棉花先生”知道K身份后,误以为他是来麻烦的,立刻变得头如捣蒜、胡言乱语,不敢抬头正眼看人,双眼完全失神,一直到他被胁迫完成自己的使命时,这种状态都没有改变……
正巧,饰演者连尼·詹姆斯在《行尸走肉》中的角色摩根,之前也有过类似魔怔的状态,两个人物颇有互通之处,那就是“不像个人”。
更典型要数大BOSS尼亚德·华莱士,人家更绝,因为他是个瞎子(饰演者莱托为此还专门戴了无法视物的不透明隐形眼镜)……不过,华莱士有许多只“眼睛”,视野远比长在身上的那双看得更广。
“异形”当初在设计时被拿掉了眼睛,因为“眼睛会出卖灵魂,没有眼睛会让别人不知道它下一步将会干什么。”……华莱士也一样,他没有眼神。
最后新老两代银翼杀手的眼神,相对而言容易理解多了。
迪卡德一开始以为K是来猎杀自己的,根本就不给两人留交流的余地,即便之后发现自己不是对手,干脆一起喝一杯时,眼神还是流露出来戒备和不解的意味。
K(或者说该叫“乔”了)的变化就有趣多了,此时他已渐渐相信自己就是那个被复制人生下来的孩子,
开始认为自己是有灵魂的,他不再抗拒、压抑此前一直从内心里释放出来的情感和情绪……于是当他看着眼前这个可能是自己“父亲”的人时,眼神里满是好奇和希冀。
前半部里高司令多以平视和俯视为主,眼神少有聚焦,这里看着迪卡德时,聚集的“亮光”有所增加,“有神”起来了
。
当一切尘埃落定,乔带着已经“死亡”的迪卡德来到他真正的孩子身边,
长期远离人世的迪卡德彻底对本来抱有偏见的Nexus-9彻底改观,当然这不是他眼神里透露出来唯一的信息,此外,还有对即将能够毫无顾虑见到孩子的茫然无措和欲欲跃试……
30多年的岁月如梦似幻,迪卡德即将进入下一个未曾经历过的人生阶段。
乔则经历了“复制人—人类—复制人”的心理反转,这个过程绝不是无用的,
他最后已经认可了“复制人也可以像人类一样拥有爱恨情仇”的理念,此时他双眉微蹙,眼神聚焦于手中遇暖消融的雪花,带有深刻的思考意味,像极了第一次走入雨帘感受雨滴的乔伊……
我乐意相信当时乔伊试图触摸雨水的心情和表现是真的,就像我相信现在乔的内心感情是有血有肉的一样。
最后用朋友的一句话结束本文:
Maybe Joe died, maybe not.If he died, he died as a human. Furthermore , as an angle.
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